2015
2015
"A Most Violent Year"
Implaccable, ce film lance 2015 en beauté.
Chef d'oeuvre du prodigieux J. C. Chandor ("All is Lost", "Margin Call"), au casting une nouvelle fois époustouflant ! A 41 ans ce réalisateur a travaillé avec beaucoup des meilleurs acteurs et signé 3 films dignes du titre de chef-d'oeuvre... Vivement la suite de son palmarès...
Après Robert Redford, c'est Oscar Isaac ("Inside Llewyn davis", "Drive",...) et Jessica Chastain ("Interstellar", "Zero Dark Thirty", "The tree of Life",...) qui mènent la danse, et c'est magique ! Tous les deux nommés aux oscars, méritent sans conteste la statuette, leur jeu est prenant jusqu'à la moelle.
Accompagnés d'acteurs "secondaires" presque aussi excellents, ils jouent tous des personnages avec une histoire, avec une certaine richesse dans les émotions et expressions propres à chacun.
Au niveau de la caméra, c'est parfait aussi, les plans sont filmés de tel sorte à capter l'essentiel, l'essentiel pour la compréhension de l'histoire et l'essentiel pour voir le "beau". En effet ce film n'est pas seulement riche au niveau des personnages, mais aussi au niveau du décor (ce New-York enneigé des années 80' avec ces voitures d'époques) et des tenues (il y en a beaucoup et très réussies !).
Au-delà de ces détails, pour certains futils, on assiste à un récit prenant et scotchant dans un New-York en pleine criminalité (ce qu'on comprend vite lors des écoutes de la radio et même dès le début du film). Les scènes se suivent très bien et l'histoire découle bien, on a envie de savoir au plus vite comment elle va se terminer.
Le personnage d'Abel est touchant par sa bienveillance mais reste quand même inquiétant (SPOIL SPOIL "On nous fait croire presque tout le film à sa gentillesse plus qu'honorable mais à la scène presque finale on décèle son vrai visage, il est en réalité prêt tout pour que son affaire fonctionne, sans ce soucier vraiment des autres, enfin c'est assez flou et c'est ce qui est intéressant justement, à nous de choisir comment on le voit" SPOIL FIN SPOIL).
Je parlais des oscars juste avant, je pense que CHAQUE catégorie de ce film serrait capable de remporter la statuette ! J'ai un faible pour les musiques aussi.
Ce qu'il faut retenir c'est que ce n'est vraiment pas le film à manquer ! Surtout pour commencer l'année.
NOTE : 8/10 - Janvier 2015
"The Riot Club"
Surprenant, mais pas forcément dans le bon sens.
J'avais misé peu d'espoir dans ce film que je suis allé voir pour accompagner ma soeur, néanmoins après une heure j'étais plutôt surpris et j'ai oublié mon préjugé de "film pour filles" car je riais depuis le début comme tout le monde aux blagues plus ou moins drôles.
C'est après que cela empire quand on devient gêné à la place de ceux qui devraient l'être (les personnages), quand on se retrouve face à des personnes détestables qui te font regretter de les regarder.
Quand tu te rends compte que cette caricature n'en est pas vraiment une mais plus une vision réaliste de la "haute", des jeunes riches d'aujourd'hui et de leur culot, tu as la nausée...
Et le final de cette beuverie inimaginable se termine dans le paroxysme de la décadence, de la honte, de l'horreur pendant qu'on garde la main devant la bouche, soit choqués soit dégoûtés, pour moi c'est les deux...
À part cette histoire plus que dérangeante (qui marquera le cinéma) et son dénouement qui te frustre presque assez pour te faire regretter ton billet, les acteurs sont géniaux, les costumes, décors, musiques et le montage sont réussis !
En conclusion, ce n'est pas grave si vous ratez ce film mais ça vous marquera si vous y aller, ça c'est sûr !
NOTE : 4/10 - Janvier 2015
"L'affaire SK1"
Un film prenant et un scénario bien amené.
Une immersion totale au coeur de l'enquête au plus proche des inspecteurs du 36 et au coeur du jugement. L'on y ressent la difficulté du travail des enquêteurs, son manque de moyens, l'impact sur la vie personnelle... La "détresse" de ne pas réussir à avancer, à découvrir l'assassin... Les interprétations sont très convaincantes y compris celle du "monstre", touchant par moment, ce qui l'humanise vraiment. Mais cela est assez délicat de le présenter ainsi surtout du fait qu'il ne s'agit pas d'un personnage de fiction...
Les sons sont excellents; dans le thème. La ville de Paris est bien présentée, pas mal notamment dans la "course contre la montre".
Je ne connais pas cette affaire mais beaucoup disent qu'elle est très bien restranscrite avec un gros travail de documentations au préalable.
Les images de l'attentat de 95 donnaient une sensation bizarre aux spectateurs en raison des récents...
Bref, un film français qui mérite d'être vu. En ayant conscience quand même de ne pas aller voir un film très drôle, voire dérangeant.
NOTE : 7/10 - Janvier 2015
"Unbroken (Invincible)"
Transcendant jusque dans les moindres détails...
Tu sors de la salle avec cette sensation d'avoir pris
une douche froide, tu sors complètement bouleversé,
je ne me souviens pas qu'un film m'ait déjà fais ça,
rarement un film te dresse autant les poils, te fait autant pleurer (oui je l'avoue j'ai fini par craquer à partir de la moitié du film... et jusqu'à la fin... même dans la rue !).
Il est tellement rare qu'un film soit aussi bon, que chaque scène te fasse ressentir quelque chose d'aussi fort, que tu t'attache à chaque personnage et qu'ils te transmettent leurs émotions et leurs douleurs (ça devait se voir sur mon visage)... Il y a tant à dire !
Brad Pitt qui a aussi participé à un chef-d'oeuvre sur la guerre ("Fury") nous a montré l'effroi des batailles mais Angelina Jolie (ici aux commandes) frappe encore plus fort en nous montrant l'effroi des prisons de guerre.
Cet homme (image de plein d'autres) qui survit à tous ces fléaux, cette détresse qu'il surmonte étape par étape... Un courage qui fait réfléchir !
"Il ne faut jamais abandonné !" "Si je tiens, c'est gagné."
Incarné par le maintenant grand Jack O'Connel (encore débutant dans "300 : La naissance d'un empire"), ce personnage te donne une grosse leçon de vie et impose le respect, chose qu'il a dû "apprendre" dans la plus grande douleur.
Louis Zamperini est décédé l'année dernière à l'âge de 97 ans.
Angelina Jolie est aussi excellente réalisatrice qu'actrice, elle nous le prouve avec une réalisation qui tient du miracle... Le montage est fluide, la caméra toujours bien axée, l'histoire parfaitement racontée.
On se rend compte de l'existence de quelques longueurs, cruciales pour notre réflexion, mais aussi pour qu'on prenne des pauses dans cette accumulation d'évènements, on en a bien besoin !
Les musiques sont placées aux bons moments, il n'y en a pas de trop (ce qui est le cas dans la plupart de ces films).
Les effets-spéciaux sont propres et surtout pas nombreux, le but étant de montrer le côté psychologique de la guerre et pas de nous en mettre plein la vue; pourtant on en a plein la vue ! A des années lumières donc de "Pearl Harbor" qui était fais à base d'explosions à la Michael Bay.
Pour voir celui-ci il faut être psychologiquement solide !
Certains y voient un film de propagande pour l'Amérique et l'Eglise catholique, mais ces gens ne savent pas apprécier l'art cinématographique comme il doit être apprécié, personnelement j'y vois un homme qui croit en quelque chose de divin qui l'aide à survivre, un homme plus fort que le désespoir, plus fort que la mort.
En parallèle au climat tendu dans le monde aujourd'hui, ce film arrive bien pour nous faire une bonne piqûre de rappel !
En conlusion, vous ne devez surtout pas rater ce film ! Qui rentre dans mon top ten (ainsi que l'acteur principal).
SPOIL
Vous aurez surement remarqués aussi que ses flash-backs s'arrêtent juste avant le crash, pour montrer que sa vie était géniale avant cet événement qui a marqué le tournant.
FIN SPOIL
NOTE : 10/10 - Janvier 2015
"La dame en noir : L'ange de la mort"
Cette suite était pas forcement utile, puisque le premier ce suffisait a lui même. Mais La Dame en noir 2, même en ayant diminué le frisson, reste quand même plutôt efficace.
L'histoire est pas trop mal et c'est plutôt bien réalisé, mais le truc que je regrette c'est qu'on a pas de grand moment de tension comme dans le premier où le réalisateur prenait son temps pour installer une ambiance, là non, on a pas beaucoup de tension mais pratiquement que des jumpscare. Ils sont prévisibles pour certains, mais malgré ça ils sont efficaces, ça fonctionne et c'est cool car grâce a ça on passe un bon moment (surtout entre potes où les fou-rires sont assurés). Quant aux acteurs, qui sans être incroyables, font bien leurs boulots.
Un film d’épouvante qui n'a rien d'original mais qui reste efficace et sympa pour les amateurs du genre.
NOTE : 6/10 - Janvier 2015
"Taken 3" (VF)
Une clôture à la hauteur des attentes.
Ce qui fait la réussite de la conclusion d’une saga aussi culte et ce qu’on retrouve bien ici c’est : la perte d’un personnage important, le changement d’un/ou plusieurs autres, des clins d’oeil aux précédents volets, un brin plus d’action, un ”méchant” plus fort que les autres et surtout une intrigue plus originale.
Avec donc une intrigue un peu plus intense et mystérieuse car on ne sait pas trop qui va devenir quoi étant donné que c’est le grand final !
Côté acteurs on est toujours contents même si Maggie Grace manque de jeu pour nous faire ressentir mieux l’émotion…
Les voix françaises étaient plutôt bien, ce qui est de plus en plus rare et qui peut ruiner complètement un excellent film.
Gros défaut du film, ce sont les scènes d’action noyées par cette idée incompréhensible de l’enchainement de plans rapides de moins d’une seconde chacun. Peut-être est-ce une idée nouvelle pour plus d’originalité et/ou augmenter la sensation qu’il se passe un truc génial, ou alors juste pour camoufler des défauts/faux-raccords; dans tout les cas c’est complètement raté et on ne voit plus rien… Dommage étant donné que c’est ce qui est censé faire le point fort du film.
Autre petit défaut c’est qu’on ne sait pas ce que devient à la fin un personnage auquel on s’est attaché (je ne vous en dis pas plus).
Si vous avez aimé les deux premiers, vous allez aimé celui-ci à coup sûr ! Et puis si vous n’en avez vu aucun et que vous aimez les films d’action ou thriller allez-y aussi ! Si possible évitez les bandes-annonces (même si elles donnent très envie d’aller voir le film) car elles spoilent beaucoup trop !
NOTE : 7/10 - Janvier 2015
"Foxcatcher"
Loin du chef-d’oeuvre attendu.
Commençons par le positif : les acteurs Mark Ruffalo, Channing Tatum et Steve Carell nous bluffent du début à la fin. La scène de Tatum dans la chambre d’hôtel donne des frissons. Steve Carell est glaçant tout le film jusqu’à en terrifier plus d’un, surtout pendant la scène de la chute où il joue à la perfection !
On a le droit à de beaux décors, une transition de plans intéressante et une bonne musique.
Maintenant, exceptés ces bons points, on peut lister quelque mauvais points importants à commencer par les longueurs. Les longueurs qui te donnent envie de dormir, qui te font rêver que le film se termine bientôt et qui te donne l’impression qu’il ne se terminera jamais (chose fatale pour un film).
C’est une idée qui ne me gêne pas d’habitude car les longueurs permettent de partager l’aspect psychologique ou de mieux apprécier un instant, une vue, une musique, mais pour celui-ci il n’y en avait vraiment pas besoin; tous ces détails n’ont pas une portée aussi intense que dans un film tel qu'”Invincible” ou ”Into The Wild”, tout simplement car ce film n’a pas une histoire aussi intense. Le jeu des acteurs suffisait à nous faire apprécier ce qu’il se passe, les longueurs viennent un peu gâché le tout. J’avais la drôle d’impression que le film voulait trop se prendre au sérieux. Il faut, je pense, connaître un peu le monde de la lutte ou même de la compétition en général pour adorer ce film car il ne parle pas forcement à tout le monde.
Autre chose un peu décevante c’est la chute. Malgré sa réussite, les frissons qu’elle nous donne, on pouvait la prédire.
Ce film aura donc tenté d’utiliser des longueurs, premier élément ”casse-gueule” de la réalisation dans n’importe quel genre, seul le jeu des acteurs m’a convaincu à mettre une note correcte.
Si vous vous attendez à un grand film, vous pouvez passer votre chemin, il y a mieux en ce moment au cinéma, la seule raison qui peut vous pousser à aller le voir c’est l’incroyable prestation des acteurs.
NOTE : 5/10 - Janvier 2015
"Big Hero 6"
"Les nouveaux héros" le sont vraiment !
Après une année réussie en 2014 pour le géant Disney (entre autres grâce aux gros succés autant au niveau du box-office qu'au niveau des critiques de "Maléfique", "Les gardiens de la galaxie" et de "Captain America : Le soldat de l'hiver"), s'en est une encore excellente qui démarre avec ce film d'animation qui marquera les mémoires et un autre très attendu qui arrive en juin : "Vice-Versa" du studio d'animation Pixar.
Il marquera par l'originalité de son histoire et de ses personnages, par son humour complètement décalé (on est mort de rire les 3/4 du film), par la beauté saisissante des images et par beaucoup d'autres détails.
Les scénes de "déjà-vu scénaristique" sont rapides pour qu'on n'ait pas le temps de se plaindre et l'histoire est vraiment bien amenée. Une finesse que l'on retrouve dans l'humour et dans le "dessin" des personnages et des décors.
Ces nouveaux héros le resteront un moment et peut-être même seront cultes dans 5-10 ans.
Je ne suis pas contre une suite (chose prévisible) mais ce film se suffit à lui-même.
Un film familial qui plaira à coup sûr aux plus jeunes et qui vous fera passer un bon moment avec vos enfants. Dommage que ces derniers n'aiment pas la VO car elle est excellente !
NOTE : 8/10 - Février 2015
"The Theory of Everything"
Touchant et remarquable.
S'il y a quelqu’un qui mérite de voir sa vie portée à l’écran, c’est bien le physicien Stephen Hawking.
Et de son vivant qui plus est.
Le mythique scientifique britannique est donc le sujet de ce biopic hyper calibré pour les Oscars.
Dire cela peut paraître péjoratif mais ici, la magie opère, le film est une réussite sur de nombreux points. Le scénario est intelligent, s’intéressant plus à la vie quotidienne de l’homme qu’à ses exploits scientifiques. Il s’agit, en fait, de l’adaptation des mémoires de son ex-femme, qui offre sa vision, certes partielle, mais pour autant passionnante.
Le film est très bien produit : les décors, les costumes, la photographie, tout est parfait. Il est également important de souligner la partition musicale remarquable de Jóhann Jóhannsson.
Mais la performance la plus notable, c’est celle d’Eddie Redmayne. Le jeune acteur britannique fait des merveilles en composant un personnage, qui pourtant évolue physiquement, de manière particulièrement marquante. Il arrive à exprimer beaucoup d’émotions même lorsque Hawking a perdu la capacité de s’exprimer. L’acteur arrive à s’effacer littéralement derrière le physicien. Il est bien accompagné par la brillante Felicity Jones qui interprète un rôle complexe de femme courageuse devant faire face à des choix difficiles et entrainée dans des histoires d'amour impossibles.
Le film de James Marsh est captivant, bien construit, très agréable à regarder et offre donc à Stephen Hawking toute la reconnaissance qu’il mérite. Au-delà d'une belle histoire de science et d'amour, c'est une véritable leçon de vie !
A voir donc, surtout pour les personnes qui aiment la romance et la science.
NOTE : 8/10 - Janvier 2015
"It Follows"
Pionnier d'un nouveau genre. Impeccable et Implacable.
L'horreur d'"Insidious" et la folie de "Shining" se croisent pour un film d'exception.
Jamais, je n'avais ressentis devant n'importe quel film cette angoisse, cette peur que tu es venus chercher.
Tu tiens 10 secondes avant d'avoir les premiers frissons et après 1h30 tu les as encore.
La musique en est responsable pour 90%, je n'ai jamais entendu une BO aussi dingue !
Le casting (tout neuf) est incroyable, ils sont tous très convaincants, ce qui n'est pas facile dans ce genre de film.
Sur une musique intense, on trouve aussi des images efficaces, certaines choquantes, qui donnent une impression de réalité assez incroyable.
Parlons de l'histoire en elle-même, sans spoiler, je dirais que c'est de loin le pire cauchemar imaginable, on est pas assuré de bien dormir maintenant, vous pouvez voir la bande annonce qui vous donnera assurément envie de le voir.
Le meilleur ici c'est qu'on ne fait pas que regarder, on vit les scènes, on est plus angoissés et terrifiés que les personnages !
David Robert Mitchell, tout nouveau, se nomme maître de l'horreur avec ce prodige qui marquera les esprits comme "Shining" l'a eu fait en son temps.
Trop d'adjectifs peuvent décrirent ce film donc je vais m'arrêter là.
Allez le voir vraiment ! Mais pas si vous avez moins de 14 ans.
NOTE : 9/10 - Février 2015
"Jupiter Ascending"
Un bon divertissement.
Prévu initialement en juillet 2014, il arrive enfin avec 7 mois de retard resté inexpliqué, retard énorme qui n'annonce généralement rien de bon. On relativise et comprend vite ce retard quand on voit un travail de post-production assez dingue et une 3D acceptable.
Un gros travail visuel visible aussi au niveau des décors, cotumes, maquillages et une photographie générale très bonne.
Le casting est excellent, surtout avec Mila Kunis ("Third Person", "Sexe entre amis", "Black Swan") et Eddie Redmayne ("The theory of everything", "Birdsong").
L'humour est pas mal présent, ce qui est super, et côté BO/son c'est pas trop mal non plus.
On voit bien que ces points sont très travaillés (et de toute évidence REtravaillés), certainement pour relever le niveau de l'histoire qui peine à convaincre. Déjà on doit s'accrocher pour retenir un tas d'informations, au final on en retient 40%. Après il y a l'histoire, qui, malgré l'intention, ne surprend pas tant que ça, et surtout part dans tous les sens (ce qu'on pouvait repprocher par le passé au duo Wachowski avec "Cloud Atlas", enfin je ne critiqurai pas ce film qui est incompréhensible et frustrant la première qu'on le voit mais génial la deuxième fois).
Un peu d'humour par là, un peu d'action par là et beaucoup de belles images par là-bas et le tour est joué ? Par pour tout le monde, personnellement je suis pas emballé à 100%.
Il faut vraiment aimer la SF pour se motiver à aller le voir, ou juste vouloir voir un beau film, celui-ci est pour le coup scotchant.
On peut voir aussi un trilogie pointée le bout de son nez.
Bref, allez-y si vous avez été emballé comme moi par les bandes annonces (qui spoilent 10 fois trop en passant).
NOTE : 6/10 - Février 2015
"American Sniper"
Brillant.
Clint Eastwood, "La Légende", frappe encore ! Battant tous ses records, Eastwood place "American Sniper" en film culte du cinéma de guerre.
Entaché de plusieurs scènes ennuyantes, de quelques clichés et d'un style très Américain qui glorifie l'Amérique, ses valeurs et sa grande bonté... nous montrant l'égocentrisme de l'Amérique, le film n'est donc pas parfait mais presque.
On pouvait s'y attendre donc ça ne dérange pas vraiment, d'autant que le tout est bien amené et brillament mis en scène. Les scènes de guerre où la tension est ressentie sont alternées avec les scènes où le héros retrouve sa famille dans la paisible Amérique mais où le dialogue entre le couple est difficile.
Les scènes de guerre sont effectivement haletantes, stressantes et toujours bien filmées; la dernière (la plus marquante) est un chaos très bien orchestré. Elles nous montrent aussi bien l'action des batailles que la difficulté de prendre une décision vitale rapidement.
Les scènes plus posées où il retourne aux Etats-Unis sont reposantes plus pour nous que pour lui qui a du mal à retrouver un mode de vie courant et à dialoguer avec sa famille (ce qui nous amène par moment à rire bizarrement), cela nous montre davantage la destruction psychologique à long terme de la guerre sur un homme.
Bradley Cooper nous montre tout parfaitement bien, signant un des meilleurs jeu d'acteurs de sa carrière et remontant le niveau de Sienna Miller qui n'est pas exceptionnelle, il faut le dire. Le reste du casting est plutôt bon même s'ils ne sont que personnages secondaires.
Les décors, vehicules et tenues de soldats sont réalistes et sont bien présentés avec une photographie remarquable. Les quelques effets-spéciaux font leur boulot. La musique n'est pas très présente, ce qui change. Et le fait de ne pas en mettre pendant le générique de fin est intéressant (la première fois que je vois ça), comme si c'était le moment pour nous de réfléchir sur tout ça au calme.
Un film surprenant qui n'est pas juste fait pour nous en mettre plein la vue, qui est fait pour qu'on réfléchisse en même temps et où l'on ressent de vraies émotions.
L'énorme succés Outre-Atlantique est compréhensible vu le thème du film (rien que le titre leur donnerait envie d'aller le voir) mais mérite de passer les frontières.
NOTE : 8/10 - Février 2015
"Kingsman : Services Secrets"
Une boule d’énergie décoiffante.
Les bandes annonces sont, comme les 5 premières minutes du film, annonciatrices d’un chaos, un film pour ados qui part dans tous les sens avec d'énormes WTF. Puis l’histoire s’installe, les scènes d’actions se suivent accompagnées de bons fou-rires et on se prend au jeu, tout le monde se met à rire en choeur dans la salle pour des blagues très bien amenées, on retiendra surtout les ”échanges” entre Eggsy et la princesse.
L’humour est en effet ce qui qualifie le mieux ce film, il ne nous est pas demandé de beaucoup réfléchir mais juste de passer un bon moment avec des inconnus et de rire pendant 2 heures, c’est ce qu’on est venu chercher donc mission réussie. Au-delà de l'humour, le film est construit sur une histoire nouvelle (merci !); s’inspirant un peu de prédécesseurs rois en la matière, et qui ne manque pas d’y faire quelques allusions à peine subtiles, on pense à ”James Bond” pour le côté espion et gentleman et à ”Kick-Ass” pour le côté WTF des combats (qui sont filmés et montés de la même manière, et qui en passant est vraiment une bonne technique).
En bref, ”Kingsman" est à ”James Bond” ce que ”Kick-Ass” est aux super-héros, une caricature endiablée qui créé un chaos bien orchestré.
L’histoire se veut différente et elle l’est vraiment; si on oubliait ce détail, certains passages viennent nous le rappeler, avec humour car clairement dit quelques fois mais aussi avec surprise car certaines scènes sont plutôt surprenantes/inhabituelles.
"La scène” finale enchaîne brillament action, humour et tension.
Ce scénario vite apprécié est porté par un casting de dingue, pas seulement grâce aux grands Colin Firth, Samuel L. Jackson, Michael Cain et Mark Strong mais aussi grâce à la nouvelle génération (qui débute vraiment ici) avec Taron Egerton, Sofia Boutella et Sophie Cookson. Tous ont des prestations qui frôlent la perfection, et Taron Egerton est en grande partie responsable de nos rires.
Il faut saluer les effets spéciaux qui font leur boulot, la photographie qui est très bien mais pas la BO qui est assez catastrophique (mal placée et pas innovante du tout…).
Si vous êtes sceptiques à l’idée de le voir, dites vous que des grands noms ont acceptés d’y jouer et qu’il vaut vraiment le détour. Tout le monde peut aimer mais je dirais qu’il vise plus les 16-35 ans, et le mieux est d’y aller entre amis. La grande majorité des critiques sont positives (même pour la presse, c’est dire !) et les salles affichent souvent complet.
Bon moment assuré avec ce film inhabituel et décoiffant qui ne partira pas aux oubliettes de si tôt.
NOTE : 9/10 - Février 2015
"Birdman"
Un véritable tour de force visuel.
C'est, en effet, un pur régal que d'observer la caméra se mouvoir, en continu, autour des personnages (jusqu’à nous faire croire que le film est tourné en un seul plan).
Les plan-séquences s’enchaînent pendant la quasi intégralité du film. Le montage est par conséquent très propre, et ceci pour réussir à faire s'imbriquer parfaitement les différentes séquences narratives. Rien que pour çà : le plus long faux plan-séquence de l'histoire du cinéma, Birdman est unique !
Ni vraiment une comédie, ni vraiment un drame, le scénario est foisonnant d'idées et de thématiques. Avec une mise en abyme, le film se veut être une satire du monde artistique de manière global : l'ego des acteurs, le rôle des critiques et des producteurs. Dénonçant certains systèmes, Birdman ne le fait jamais méchamment, bêtement et gratuitement, les critiques qu’apportent ce film sont argumentés, le tout accompagnés par une forte dose d’humour noir efficace.
Birdman n'est pas une oeuvre évidente à appréhender, mais qui s'appréciera d'autant plus dès le deuxième visionnage.
Michael Keaton, auquel le rôle-titre semblait prédestiné, est bon même si son personnage cabotine beaucoup et est fort peu attachant. Les seconds rôles sont eux souvent délicieux : Zach Galifianakis, Naomi Watts, Emma Stone et surtout Edward Norton sont excellents.
Au final, le film d'Alejandro González Iñárritu est totalement inclassable, ce qui en fait un ovni particulièrement remarquable dans la production cinématographique actuelle. Il devient même un peu surréaliste sur la fin, ce qui le rendra à coup sûr inoubliable.
(4 oscars reçus : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur photographie et meilleur scénario original.)
NOTE : 8/10 - Février 2015
"Chappie"
Difficile d’avoir un avis tranché.
On ne s’attendait pas à ça, à mieux par moments et à moins bien par d’autres.
Pas mal de longueurs viennent entacher le film mais elles sont là pour qu’on se mette à réfléchir, à philosopher sur cette histoire plutôt plosible, ce qui devient un rituel avec Neill Blomkanp après le très spécial ”Distric 9” et le plus hollywoodien mais non dénué d’intérêt ”Elysium”.
Ce n’est pas un homme qui se retrouve robotisé mais une intelligence artificielle qui va s’humaniser. Même s’il reprend les éternelles thématiques de l’obsession de l’homme pour la technologie et le pouvoir ainsi que les différences sociales, donnant ainsi l’impression au spectateur de se promener en terrain connu, ”Chappie" possède néanmoins un atout de charme qui va faire toute la différence : son personnage éponyme. Une boîte de métal interprété via la motion capture par Sharlto Copley, le comédien fétiche de Blomkamp. D’une part pour son aspect visuel très réussi alliant de très bon effets spéciaux et la gestuelle imposante du comédien (gros travail de ce côté là), qui fait de l’ombre à ses complices de chair et de sang, notamment à des acteurs tels que Sigourney Weaver et Hugh Jackman (en passant ce sont les seuls acteurs ” humains” bons de ce film). De l’autre, le protagoniste Chappie est servi par une écriture de qualité, qui le rend incroyablement attachant et irrésistible par le biais de son côté enfantin et des séquences poétiques et touchantes au possible, sans oublier quelques passages drôles.
Efficaces et palpitantes en adéquation avec l’ambiance violente du film, les scènes d'actions n’apportent pourtant pas grand-chose au récit si ce n’est une dernière demi-heure un chouïa décousue qui traîne la patte pour aboutir à une ouverture thématique sortie de nulle part mais néanmoins intéressante.
Comme je le disais, les acteurs principaux ne sont pas attachants (SPOIL : on est presque content quand certains meurent), seul Chappie l’est. Déception donc pour Dev Patel qui était excellent dans ”Slumdog Millionaire” mais qui donne mal à la tête ici à s’énerver toutes les deux secondes avec le même jeu. Hugh Jackman, lui, nous offre un rôle inédit et intéressant de méchant.
Côté BO c’est, comme ”Elysium”, frais et excellent, même s’il manquait une BO plus frissonnante et triste, qu’on a pu entendre dans ”Elysium" justement.
Bref, les fans de Blomkamp, allez voir ”Chappie” sans hésiter, pour ceux qui sont plus SF ou action, vous pouvez hésiter.
NOTE : 7/10 - Mars 2015
"Still Alice"
Touchant comme aucun autre.
Ça faisait un moment que je n’avais pas ressenti ça,
même ”Invincible” ne m’a pas autant touché, peut être
du fait que le problème de l’Alzheimer présenté ici est
plus ”actuel”. Les réalisateurs Wash Westmoreland et
Richard Glatzer en sont encore à leurs débuts et viennent de montrer qu’ils vont garder longtemps leurs places derrière la caméra. Ils ont fais ce film avec l’idée d’en faire un hymne à la vie, un film apaisant, prenant et bouleversant. Cette histoire de la femme et mère modèle, admirablement montrée comme madame tout le monde par le biais de scènes de la vie quotidienne où l’on s’identifie rapidement, qui disparaît peu à peu, qui s’efface à mesure que le temps passe, ça fait réfléchir. La tristesse qu’elle et sa famille accumulent pendant ces 100 minutes est très communicative…
SPOIL : La scène où elle annonce sa maladie à sa famille et où elle culpabilise de potentiellement transmettre la maladie à ses enfants est incroyable, tu n’as plus le contrôle de rien, tu es envahi de frissons.
De la photographie lumineuse aux "décors", en passant par la musique, le texte et la richesse des personnages, rien n’est exagéré, tout est fait avec subtilité pour donner une impression de normalité ! Pour montrer que ce problème peut toucher tout le monde.
Les acteurs sont bien choisis, et on peut dire que Kristen Stewart joue mieux que dans ses autres films car son air constipé était moins visible. Passons à Julianne Moore qui tient le rôle principal, au-delà d’avoir un énorme charisme et une beauté certaine, elle détient un talent fou, talent qui nous amène à nous attacher immédiatement à son personnage et qui l’a amené à remporter un oscar pour cette interprétation qui tient du miracle.
Sous des traits de film d’auteur, ce film, adaptation du roman de Lisa Genova, est pas mal engagé pour la lutte contre Alzheimer; avec raison.
Un film à ne surtout pas rater !
NOTE : 10/10 - Mars 2015
"Insurgent"
Fade et sans intérêt.
Je précise avant tout que je n’ai pas lu les livres.
Le premier opus était loin d’être transcendant mais divertissant quand même, celui-ci, je ne l’ai vraiment pas compris…
Sur tous les fronts, on veut nous endormir, nous bassiner avec une histoire incohérente qui ne tient pas debout surtout avec les explications finales. Des scènes qui s’enchaînent de manière étrange, en oubliant d’avoir un but concret, ce qui est le point fort d’”Hunger Games”. Des rebondissements prévisibles, dèjà vus, mous et incohérents eux aussi. Par dessus ça, les discussions et scènes grossières au possibles, dignes d’un film pour enfant de 8 ans, nous endorment à un rythme tout aussi efficace, nous font nous demander si on nous prend pas pour des débiles. Même les blagues quelque fois drôles sont plus vulgaires qu’autre chose. Les scènes de romances, elles, font mal à la tête...
Les acteurs, sans être mauvais, sont pour la plupart ni captivant ni attachant, merci Miles Tiller d’être là ! C’est même plutôt décevant de la part de Shailene Woolley et Kate Winslet. Peut être que c’est juste leurs personnages qui donnent cette impression. Les scènes avec les nombreux figurants... on dirait la répétition d’une kermesse.
Ce sont la musique et les effets spéciaux qui viennent sauver un peu le film. La 3D par contre est à l’image du film : sans intérêt.
Bref, j’ai peut être été trop dur mais je vous conseille vivement de passer votre chemin, gardez votre temps et votre argent pour d’autres films.
NOTE : 2/10 - Mars 2015
"Un homme idéal"
Pas super original mais captivant.
L’histoire n’est pas sans nous rappeler d’autres films (”Un homme qui voulait vivre sa vie” par exemple) mais reste quand même intéressante et nous amène quelques frissons, des moments de stress et des surprises grâce à une intrigue bien mise en place.
Thriller français, selon moi tourné à l'américaine, dans la tradition des films hollywoodiens anciens, sous un ciel bleu azur. J'ai beaucoup apprécié cet aspect. La psychologie du héros est très intéressante et le personnage très bien incarné par Pierre Niney. Candide, juvénile mais aussi tourmenté, suite à une première imposture, avec l'impossibilité de reculer, il devient machiavélique, même si sa conscience le titille un peu parfois. On s'attache à ce héros somme toute malfaisant, et on se demande s'il va payer le prix de ses actes et jusqu'où il ira... Le suspense se joue en partie autour de ces questions. Finalement, à défaut d'avoir écrit son premier roman, sa vie finit par devenir roman.
Les acteurs secondaires et Ana Girardot sont eux aussi attrayants.
Un film à voir si la bande annonce vous a séduit.
NOTE : 6/10 - Mars 2015
"Cake"
Un film qui ne tient pas ses promesses
Avec une bande annonce et un casting alléchants, une histoire à la fois touchante et réaliste, on s’attend à vivre de vraies émotions, à être pris par les tripes mais finalement la catharsis ne fonctionne pas. Excepté une ou deux scènes prenantes, quelques blagues et un casting plutôt bon, c’est assez lent et vide d'intérêt, c’est une déception. Difficile de voir ça après l'incroyable ”Still Alice”.
Effectivement Jennifer Aniston, sans être super convaincante, joue très bien, et est accompagnée de très bons personnages secondaires (dont Anna Kendrick et Sam Worthington).
À part ça la musique est reposante et la photographie vraiment bonne.
Pas grand chose de plus à dire.
NOTE : 4/10 - Avril 2015
"Lost River"
Impeccable visuellement mais un peu moins dans le fond.
Ryan Gosling devant la caméra c’est quelque chose mais alors derrière c’est encore plus spécial. Ayant l’habitude de le voir dans des films peu hollywoodiens et matures, on le découvre ici poétique et grand artiste du 7ème art. Poésie est le mot qui caractériserait le mieux ce film, tout est fait avec une approche artistique calme et fluide digne des plus grands. Quelques fois on trouve le temps long, mais plus souvent on déguste chaque détail qui nous est présenté. Certaines scènes sont complètement perchées, rendent mal à l’aise et nous plongent dans l’incompréhension; on perd petit à petit le but du récit mais sans doute que le principal n’est pas de comprendre, ce serait plus de regarder le film comme on regarderait un tableau.
Un tableau prodigieux, avec une photographie de dingue, signée Benoît Debie, des plans remarquables qui s’enchaînent bien, le tout sous une BO superbe et à l’image du film : reposant.
Le casting est parfait, mettant en scène des grandes comme des nouvelles têtes.
Vous allez aimer si vous appréciez les films calmes où il ne se passe pas grand chose, mais où on voit beaucoup.
NOTE : 7/10 - Avril 2015
"Avengers : L'ère d'Ultron" - VF IMAX 3D
Du grand spectacle.
C’est comme ça que se définissent les MARVEL en général, par un beau spectacle bien orchestré.
Après un "Iron Man 3” et un ”Thor : The Dark World” un peu décevants, nous avons eu le droit à deux films extraordinaires sur tous les plans avec ”Captain America : The Winter Soldier” et ”Les Gardiens de la Galaxie”, signant une année 2014 exceptionnelle pour les super-héros (aidés aussi bien sûr par ”The Amazing Spider-man 2” et ”X-Men : Days of Future Past”) et une phase 2 bien meilleure que la première; c’est aussi ce qu’il se passe ici, ”Avengers 2” est meilleur que le 1.
Il a réussi à garder ce qui a fait le succès du 1 : l’humour, les effets-spéciaux, les personnages uniques et charismatiques, l’histoire captivante; mais surtout réussi à enlever ce qui n’allait pas : l’écriture un peu enfantine sur les dialogues et le scénario.
Joss Whedon qui avait réalisé aussi le premier a en effet décidé d’avoir une écriture plus mature, sans enlever l’humour subtil qu’on adore chez MARVEL. Les personnages racontent plus leur histoire individuelle et commune, les nouveaux et futurs nouveaux sont très prometteurs et annoncent une suite assez épique. Le méchant est plus ”méchant”, on est captivé par les combats sous effets-spéciaux décoiffants pendant les 2h20. Le tout s’enchaîne bien et même mieux qu'avec le premier.
La cerise sur le gâteau : L’IMAX 3D. Expérience incroyable surtout pour ce genre de film, où tu as du mal à réaliser la beauté de l’image, le relief, et surtout le son qui te fait trembler.
Le box-office va une nouvelle fois s’enflammer ! Ne ratez pas cette suite grandiose qui permet une super transition entre les phases et surtout entre le premier et le dernier ”Avengers”.
NOTE : 9/10 - Avril 2015
"Good Kill" - VF
Mal écrit et désordonné.
Tout d’abord la VF est très mauvaise (peut-être que cela peut expliquer beaucoup de choses).
L’écriture en général, les dialogues, les lieux et autres détails moins importants sont assez mauvais pour nous faire regretter le billet.
La comparaison à ”American Sniper” (obligatoire) est le coup de grâce pour ce film qui se place très bas dans le classement des films de guerre et très loin derrière ce dernier. Autant ”American Sniper” avait de l’action, des belles images, des acteurs captivants aux personnages intéressants, un réel but et une position politique assez subtile; autant celui-là a tout le contraire…
Les personnages sont vraiment chiants, il faut le dire, j’ai rarement vu des personnages si peu attachants.
Les dialogues ne sont pas réfléchis, voire grotesques… Les grands monologues inspirés ne décollent pas et ne nous font pas réfléchir plus que ça, sur ce sujet qui pourtant porte à la discussion…
On ne ressent aucun frissons, aucune émotions fortes, même devant les scènes les plus ”choquantes”, c'est pourtant une des qualités principales attendue dans ce genre de film.
Tout est mou et s’enchaîne très mal...
Bref, passez votre chemin.
NOTE : 2/10 - Avril 2015
"Connasse : Princesse des coeurs"
Connasse : Reine de la comédie.
Camille Cottin, 37 ans, grand talent de la comédie qui respire la jeunesse, participe à un film caméra cachée embarquée digne des meilleurs. La bande annonce pas plus alléchante que ça nous laisse entrevoir un film à l’humour lourd et au scénario maigre d’intérêt, un film qui ne mériterait pas le détour, qui mériterait juste une petite soirée streaming pour passer le temps, mais il n’en ai rien de tout ça ! J’ai rarement autant ris, on ne passe pas plus de 2 minutes sans rire à l’humour extrêmement culotté de cette fille [heureusement] unique. Si vous aussi vous avez adoré ses vidéos vous allez aimer ce film !
Avec un jeu d’acteur excellent, elle se retrouve dans des situations plus que cocasses avec des réactions de personnes magiques ! Des phrases qui deviendront cultes (bordel de shit !) et des scènes qui resteront mythiques (le vol du chien) vous attendent au cinéma. Cette attitude peu commune et souvent amenée par improvisation rend le tout très fort et captivant; nous amenant sans complexe de surprise en surprise ! Les 1h20 passent trop vite !
Un film qui vise surtout un public jeune, et qui se regarde plutôt entre amis ! Foncez !
NOTE : 8/10 - Avril 2015
"L'Épreuve"
Un chef-d’oeuvre de plus !
Ce film est la raison pour laquelle on paye 10 euros,
pour laquelle on vient partager des sensations avec
des inconnus.
L’histoire parfaitement écrite et lancée va intelligemment montrer avec un objectif clair des actes dramatiques sans mettre de noms sur les responsables. Les scènes de ”reportage” et les scènes où Rebecca est avec sa famille sont toutes émouvantes ou haletantes. L’émotion y est très forte, les frissons nous envahissent, c’est pour ça que je le conseille fortement mais pas à tout le monde (selon votre humeur surtout).
Particulièrement au niveau de la photographie, mais aussi au niveau des idées un peu originales de réalisation et du choix du cadrage, le film est visuellement bluffant ! Niveau musique, c’est propre et reposant; de même que le montage qui crée une vitesse parfaite, pas trop rapide pour pas tomber dans le déjà-vu et pas trop lent pour juste avoir le temps nécéssaire pour réfléchir et se poser (on en a besoin).
Le casting est incroyable, Lauryn Canny sera sans doute sur d’autres affiches après ce film, Nikolaj Coster-Waldau que l’on connait bien dans ”Game Of Thrones” s’impose sur grand écran, et le couple qu’il forme avec Juliette Binoche est très crédible et passionnant. Parlons de Juliette Binoche, que l’on n’a plus besoin de présenter depuis longtemps : elle est ici, d’un niveau incroyable, un jeu parfait qui te transperce complètement, qui te fais ressentir les 70% de l’intensité du film. Incarnant un personnage riche d’intérêt à qui on s’attache, un personnage compliqué et torturé par des choix difficiles, que l’on apprend peu à peu à comprendre et même parfois à admirer.
Je ne peux que vous conseiller d’aller trouver le frisson en salle. Un film très important. Rien à redire.
NOTE : 10/10 - Mai 2015
"Mad Max : Fury Road"
Raison pour laquelle on appelle le cinéma le 7e art.
N’ayant pas vu la première trilogie, je ne me suis basé que sur 4 bandes annonces plus impressionnantes et prometteuses les unes que les autres; bande annonces totalement survoltées, à l’image du film. Équipé d’une histoire très bizarre, d’un scénario pas très épais, on comprend vite que l’intérêt ici n’est pas de nous faire réfléchir, pas de nous amener à comprendre toutes les bizarreries de ce monde post-apocalypse, mais plutôt de nous divertir avec une grosse dose d’adrénaline et nous illustrer ce que le cinéma fait de meilleur artistiquement parlant. L’image contrastée et filtrée à la perfection passe de couleurs éclatantes au bleu encre magnifique sans problème, c’est un pur régal pour les yeux. Régal accentué par des plans cultes à en devenir, des effets spéciaux décoiffants et une 3D rarement aussi soignée et profonde. Le régal se trouve aussi avec l’ouïe, la BO est dingue, tous les bruits sont recherchés et les voix travaillées, le tout parfaitement assemblé aux images. Il manquerait plus qu’on ait le droit à des odeurs ! L’adrénaline se trouve à la fois grâce à la bande sonore mais surtout grâce à cette course poursuite enragée et ces combats chorégraphiés au millimètre sur un montage fluide et entrainant, qui dépassent largement les scènes d’actions des grands blockbusters, que l’on voit et revoit en boucle.
Ce film unique en tout point est décidément fait pour les cinéphiles !
La casting 4 étoiles (Charlize Theron, Tom Hardy et Nicholas Hoult entre autres) vient gonfler l’importance de ce film. De même que le simple nom sur l'affiche du brillant réalisateur qu’est George Miller.
”Mad Max : Fury Road” aura une longue vie et sera un chef-d'oeuvre pour beaucoup, une claque monumentale, un film déjà culte.
Foncez sur cette "Fury Road" pour ne pas rater un des films de l’année !
NOTE : 9/10 - Mai 2015